Schedule

竹下勇馬
2001年頃から実験的／即興的な音楽活動開始。
2011年より演奏活動に加え、エレクトリックベースに過剰改造を施した”electro-bass”、高速回転するスピーカー、機械的要素を取り込んだ楽器等を設計製作。
近年は自作楽器を用いた展示、他アーティストへの製作協力等も行う。

　
　

 森重靖宗 / yasumune morishige (mori-shige)

音楽家。声、エレキベース、その他の楽器を用い、即興演奏を中心に音楽活動を行う。国内外の数多くの音楽家や舞踏家等と共演する。灰野敬二率いるバンド、不失者のベーシスト（2015年11月～2017年7月、2021年12月～）

yasumune morishige (mori-shige)

musician. Morishige’s musical activities center on improvisation using voice, electric bass and other instruments. He has performed with many musicians and dancers in Japan and abroad. Morishige is the bass player of Keiji Haino’s band, Fushitsusha. (Nov. 2015 ~ Jul. 2017, Dec. 2021 ~)

www.mori-shige.com 　 　

トム・ソロヴェイチェック Tom Soloveitzik
イスラエルのテル・アビブ出身。サウンド・アーティスト/作曲家/即興演奏家/サックス奏者。長年にわたりインプロヴィゼーションと作曲、そして静寂と音響的テクスチャーといった関係性をメインテーマとするパーソナルな実践を展開。

ハイファ大学で音楽と哲学を学び、ロンドン芸術大学ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション大学院よりサウンド・アートの修士号(特待)を取得。

イスラエル内外の多くの優れた音楽家達と幅広く共演を重ねつつ、アンサンブル・ムジカ・ノヴァ実験音楽部門のパートナー・アーティスティック・ディレクター、ホロン・デジタル・アート・センターにおいてスクラッチ・オーケストラの共同ディレクターを務め、Musrara の実験音楽及びサウンド・アート上級プログラムにおいても教鞭をとる。

https://www.tomsoloveitzik.net/about　

　
　
中村としまる Toshimaru Nakamura
舞台音響技術、遊戯施設の効果音および音楽制作、或いはまた楽団でギターを弾くなどの２０歳代を経てたが、結句、何物も身につかなかった。唯一、ひょんなことから興じていったオーディオ・ミキサーを用いたフィードバックの演奏のみが、手に馴染み且つ精神との整合も取れるものとなり、それが我れも演奏家の端くれであるという大胆な誤認を自らにもたらす。この悲劇的な思い上がりを前提として、演奏の機会が与えられればこれに応じ、現在に至る。

Toshimaru Nakamura’s instrument is the no-input mixing board, which describes a way of using a standard mixing board as an electronic music instrument, producing sound without any external audio input. The use of the mixing board in this manner is not only innovative in the the sounds it can create but, more importantly, in the approach this method of working with the mixer demands. The unpredictability of the instrument requires an attitude of obedience and resignation to the system and the sounds it produces, bringing a high level of indeterminacy and surprise to the music. Nakamura pioneered this approach to the use of the mixing board in the mid-1990’s and has since then appeared on over one hundred audio publications, including nine solo CD’s.

He has performed throughout Europe, North America, Argentina, New Zealand, Australia, Korea, China, Singapore and Malaysia, performing and recording both as a soloist and in collaboration with numerous other musicians.

As an active organizer of concerts in Tokyo, Nakamura has helped many musicians coming to Japan find places to perform, both with himself and with others. From 1998 to 2003 Nakamura and Tetuzi Akiyama ran the concert series Improvisation Series at Bar Aoyama and then later the Meeting at Off Site series of concerts. Both these concert series were crucially important in exposing a new manner to improvised music (referred to as Electro Acoustic Improvisation) to the Japanese public and to foreign musicians visiting Japan, making Tokyo one of the global hotspots for this new approach to music.

　
　
増渕 顕史 Takashi Masubuchi
1984年生。主に東京で演奏活動を行う。ギタリスト・即興演奏家。
10代の頃より様々なグループでギタリストとして活動を行う。
2008年頃よりはじめた、嶋澤ヒロノブとのユニット Pelktopia で即興での演奏活動を開始する。
2018年よりアコースティックギターによる演奏に専念する。

2018年 R,R,R 【Headlights (PT)】・Disappearing Foliage 【Senri Records(JP)】２枚のソロアルバムをリリース。
又、他音楽家との共演作品・コンピレーション作品への参加などでも作品を発表している。
http://takashi-masubuchi.com/

磯端伸一 :
1962年大阪府出身。12歳の頃よりギターを弾き始める。同時期にジャズのハーモニーやアドリヴに魅かれて、ギターの技術とベーシックな音楽理論を独学で習得。1982年から’85年まで東京でティム・ドナヒューにフレットレス・ギターとジャズ理論を学ぶ。1985年から高柳昌行氏に師事、高柳氏の私塾にて氏の亡くなる1991年まで楽器の基礎技術を矯正習得し、高柳氏の音楽美学と哲学を学ぶ。1994年より兵庫県在住。
感覚イメージと独自の理論から構成されるギター・ミュージックは、デリケートで静謐な響き、透明な音色、日本的な「間・余白」などに勤しむ。
1996年から始めたseries “EXISTENCE” は、他分野のアーティストとのコラボレーションを含むライフワークであり、時空の美的共有を目指し現在も継続されている。共演者は音楽だけにとどまらず国内外に多数。
2014年、ドキュメンタリー映画『フリーダ・カーロの遺品　-石内都、織るように』(監督 : 小谷忠典)の音楽を担当。

https://o-musubi.blogspot.com/
https://soundcloud.com/shinichi-isohata

Shin’ichi Isohata :
He was born in 1962 in Osaka, began to play a guitar from 12 years old, and soon got interested in the harmony and ad-lib of jazz, then began to study them and guitar technique by self-education.
He studied modern jazz theory and fretless guitar technique under Tim Donahue during 1982-’85. After that He studied under Masayuki Takayanagi during 1985-’91, He corrected the foundation of the technique of a guitar thoroughly in Takayanagi’s private school, and learned his aesthetics and philosophy of music a lot . Isohata was one of Takayanagi’s last few students. He lives in Hyogo since 1994.
His musical activities have many variations, and he has a lot of experiences as costarring with many wonderful musicians. His guitar music consists of Images that are created from the perception, and his original theoretical structure. His music has so delicate calm sound, clear tone, and a Japan beauty. His lifework, series”EXISTENCE” was started from 1996. It aims at sharing of esthetic space with artists of other fields, also it will be continued throughout his life.He has played with so many co-star artists at home and abroad.
In 2014, he composed the soundtrack for documentary film “Legacy of Frida Kahlo – Miyako Ishiuchi, as weaving” (Director : Tadasuke Kotani).

https://soundcloud.com/shinichi-isohata

　
　
杉本 拓
作曲家,ギタリスト,即興演奏家。この所は作曲に注力すると同時に即興への興味も持続。

ここ数年の共演者はRadu Malfatti, Manfred Werder, Stefan Thut, Cristian Alvear, Christian Kobi, Simon Roy Christensen, Johnny Chang,増渕顕史,佐伯美波

又、実験音楽・現代音楽を演奏するグループ、Suidobashi Chamber Ensembleのメンバーでもある。

http://www.japanimprov.com/tsugimoto/index.html

Taku Sugimoto
composer / guitarist / improviser

Currently, he is more active in composing, while maintaining an interest in improvisation.

These past few years he has performed, worked, and collaborated closely with Radu Malfatti, Manfred Werder, Stefan Thut, Cristian Alvear, Christian Kobi, Simon Roy Christensen, Johnny Chang, Takashi Masubuchi, and Minami Saeki.

He is a member of Suidobashi Chamber Ensemble, an ensemble focusing on performing compositions of contemporary or experimental music.

秋山 徹次 TETUZI AKIYAMA
ギタリスト。1964年4月13日東京生まれ。
ギターという楽器の持つ特質に、自身の欲求をミニマルかつストレートな形で加えていくことによる、原始的で即物的な意味合いを含んだ演奏を得意とする。ミクロからマクロに至る音量を、繊細に、ときには大胆にコントロールし、身体の電子化を試みる。

Born in Tokyo, April 13, 1964. Akiyama specializes in creating music with elements of both primitivism and realism by connecting his own aspirations, in a minimal and straightforward way, to the special instrumental qualities of the guitar. Sometimes delicately and sometimes boldly, he controls sound volumes ranging from micro to macro, in an attempt to convert the body into an electronic entity.