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アキレス・ハッジス
ベネズエラで生まれ、10年前から東京を拠点に活動しているアキレス・ハジスは、ビジュアルアートと即興の戦略を組み合わせて、パフォーマンス、インスタレーション、楽器製作を行っています。プロトタイプとスケッチを結びつけて考えると、両者は、頭の中ではできないことができる程度にわずかに固まった思考であり、未知なるものを手招きする会話の為の枠組として存在するくらいには、まだ柔和であると考えています。彼の作品の多くは、故障した予測不可能なシステムに声を与え、現れるその会話を彼がアレンジしたり司会をしたりしています。

彼は、アメリカ、日本、ドイツ、オーストリア、ベネズエラ、韓国、台湾、香港などで作品や演奏を展示しています。

Aquiles Hadjis (Venezuela)
Based in Tokyo for the past decade, Aquiles Hadjis’ practice combines strategies from visual arts and improvisation to drive his performances, installations, and instrument building. Linking the idea of prototypes to sketching, he thinks of both as thought that has solidified only slightly, enough to do things it cannot do inside the mind, but still malleable enough to exist as a frame for conversations that beckon the unknown. Many of his works give voice to malfunctioning and unpredictable systems whose conversations he arranges and moderates.

He has performed and shown his work in the US, Japan, Germany, Austria, Venezuela, Korea, Taiwan and Hong Kong among other places.

　
　
赤い日ル女 Akaihirume
Akaihirume is a Japanese singer whose ear is always tuned to the world’s sounds, which she keeps as material in her shell.
As both an original songwriter and​ an improviser she has worked with artists of various styles, using her voice as material of choice.
​Akaihirume began a collaboration with an American composer Carl Stone in 2015 Tokyo, and their works have been performed in Asia and the United States.
In 2019, Carl Stone released his Album named Himalaya from Unseen Worlds, and the title track is the first recorded release from their collaboration. Akaihirume composed it for him with respect in 2016. The overall structure includes section for improvisation, and this version is recorded in Los Angeles, September 2017.

​歌手。自作曲の演奏のほか、多様な発声とマイキングで表現する即興演奏、また声そのものを素材に様々な分野の表現者と共作、共演活動をしている。
作曲家であるカール・ストーン氏とのコラボレーションは2015年に始まり、以降ヴォイス・パートナーとしてアジア、アメリカツアーに同行。2019年に、彼のアルバム「HIMALAYA」でタイトル曲をリリース。
2022年、ソロアルバム「丹」をリリース。

大蔵雅彦
1966年生まれ。No Schools Recordings主催。Active Recovering Music 他で活動中。

　
　

真木大彰／maki 
東京出身。DJ／ターンテーブリスト。
持続音、物音、騒音、異端音楽などに魅せられDJとしてキャリアをスタート。
並行して自身のバックグラウンドであるターンテーブルを使用した、物音やノイズによって聴覚、感覚そのものに刺激を与える音像の模索を開始する。
http://maki-hiroaki.tumblr.com/

岡田拓郎
1991年生まれ。音楽家。2012年にバンド「森は生きている」を結成。『グッド・ナイト』をリリース。2015年のバンド解散後は、シンガー・ソングライターとしての活動、環境音楽の制作、即興演奏、他のミュージシャンのプロデュースやエンジニア、演奏者として数多くの作品やライブにも参加している。ギター、ペダルスティール、シンセなどの楽器を演奏する。2022年8月にアルバム『Betsu No Jikan』をリリース。

　　
　

牧野琢磨
ギタリスト。エレクトリックギターを演奏する。2003年よりバンド「湯浅湾」のメンバー。07年から09年よりイベントスペース「GRID605」の運営に携わる。08年ソロアルバム『in the suburbs』をリリース。同年よりバンド「NRQ」を始め今に至る。

A guitar player. Plays alomost a electric guitar. Makino Takuma began his performing career as a member of the band “YUASAWAN” in 2003. From 2007 to 2009, he was a manager of Otomo Yoshihide’s event space “GRID605”. From the time, he started free improvisation. In 2008, he released the solo album “In the suburbs”, which included the duo improvisation with Ito Atsuhiro (Optrum). In 2008, Makino and Yoshida Yuki (erhu) and Hattori Masanori (contrabass) and Nakao Kanji (drums,sax,clarinet) formed an instrumental band “NRQ”. “NRQ” stands for “New Residential Quarters”. In 2012 he was invited korean improvisation music festival “Dotolimpic”. After a while he stopped free improvisation. And now. /p>

竹下勇馬
2001年頃から実験的／即興的な音楽活動開始。
2011年より演奏活動に加え、エレクトリックベースに過剰改造を施した”electro-bass”、高速回転するスピーカー、機械的要素を取り込んだ楽器等を設計製作。
近年は自作楽器を用いた展示、他アーティストへの製作協力等も行う。

　
　

川口貴大(かわぐち たかひろ)
1980.In2000年に生まれ、彼の関心は、特定の空間における音の構成に関する。彼は、音作りのオブジェクトを使用して記録された作品を発表してインストールを提示し、即興音楽の分野でも活躍しています。
彼はソロパフォーマンス、インスタレーション、およびいくつかのグループを果たしています。

秋山 徹次 TETUZI AKIYAMA
ギタリスト。1964年4月13日東京生まれ。
ギターという楽器の持つ特質に、自身の欲求をミニマルかつストレートな形で加えていくことによる、原始的で即物的な意味合いを含んだ演奏を得意とする。ミクロからマクロに至る音量を、繊細に、ときには大胆にコントロールし、身体の電子化を試みる。

Born in Tokyo, April 13, 1964. Akiyama specializes in creating music with elements of both primitivism and realism by connecting his own aspirations, in a minimal and straightforward way, to the special instrumental qualities of the guitar. Sometimes delicately and sometimes boldly, he controls sound volumes ranging from micro to macro, in an attempt to convert the body into an electronic entity.

　
　
村山政二朗 Seijiro Murayama
1980年からインプロヴィゼーション全般について作業を行っており、現在はフランス在住。音の探求は主として「声」と「打楽器」に訴える。

香村かをり(Kaori Komura) Korean percussion
10代からドラマーとして吉祥寺マイナー等の東京の地下音楽シーンで活動。1986年Korean percussion unit「サムルノリ｣に衝撃を受け88年渡韓、漢陽音楽大学伝統音楽科にて打楽器と理論を学ぶ。2019年6月Free Jazz trumpeterチェ・ソンベ(崔善培)氏を日本に招聘、大友良英氏らと即興共演したことをきっかけに、伝統リズムの枠を超え、ジャズ、ロック、日本や中東の伝統音楽、ダンス、舞踏などさまざまなアーティストと即興表現を試みている。2020年8月Kazumoto Endo氏(Noise)とのCD「IN THE CAVE」発表。

　
　
石川高 Ko Ishikawa [笙]
1990年より笙の演奏活動を始め、国内外の音楽祭に出演。最近は催馬楽などの歌唱でも高い評価を受けている。雅楽古典曲のみならず、現代作品や自主作品の演奏、即興演奏にも意欲的に取り組む。2010年には Evan Parker Electro Acoustic Ensembleのヨーロッパ・ツアーに参加。